nemá to chybu, ale stejně se ničeho nedobereš... (5)

 

13)

Lindsay Kusiak

 

Is Any Of The French Dispatch

 

Based On A True Story?

 

Real Life & Inspirations Explained

 

 

 

Je některá z francouzských depeší

 

založena na skutečném příběhu?

 

Reálný život & vysvětlení jeho inspirace

 

Screen Rant, March 11, 2022

 

https://screenrant.com/french-dispatch-movie-true-story-real-magazine-inspirations/

 

 

Mohli by být inspirací nejnovějšího filmu Wese Andersona Francouzská depeše skuteční lidé a ona vycházet ze skutečných událostí? Francouzská depeše je 21. filmem Wese Andersona a zůstává věrná jeho charakteristickému rozmarnému stylu, jako byly předchozí excentrické filmy Královští Tenenbaumovi a Grandhotel Budapešť. Film Francouzská depeše, jehož premiéra byla původně naplánována na filmový festival v Cannes v roce 2020, se kvůli pandemii výrazně opozdil, ale nakonec měl v kinech premiéru 22. října 2021.

 

Pětkrát na Oscara nominovaný a oceněný režisér Wes Anderson má ve zvyku vytvářet svérázné postavy, které existují ve fantaskním prostředí, a Francouzská depeše není výjimkou. Francouzská depeše se odehrává ve Francii 60. let minulého století a je jakýmsi skutečným příběhem o základně amerického časopisu, která je umístěna v malém fiktivním městečku Ennui-sur-Blasé. Příběh sleduje obsedantního redaktora Arthura Howitzera Jr. a jeho skupinu amerických spisovatelů-emigrantů, kteří sestavují povídky pro poslední číslo časopisu.

 

Jak je u filmů Wese Andersona zvykem, obsazení Francouzské depeše je nabité hvězdami, včetně mnoha Andersonových oblíbenců, kteří hráli v řadě jeho předchozích filmů. A přestože jsou výstřední postavy, které herci ve Francouzské depeši ztvárňují, fiktivní, odrážejí, stejně jako mnohé aspekty filmu, určitou pravdu. Skutečný příběh Francouzské depeše je inspirován skutečným redaktorem slavného amerického časopisu The New Yorker, spolu s jeho zaměstnanci a jejich příběhy.

 

Francouzská depeše: Vysvětlení skutečné inspirace časopisem The New Yorker

 

Spoluzakladatel časopisu The New Yorker a jeho dlouholetý šéfredaktor Harold Ross se stal inspirací pro Arthura Howitzera Jr., kterého ztvárnil nejčastěji využívaný herec Wese Andersona Bill Murray. Wes Anderson na otázku o skutečném příběhu Francouzské depeše odpovídá, že příběh je skutečně o postavě Billa Murrayho, Arthuru Howitzerovi mladším, a Francouzská depeše je tak z velké části ódou na Harolda Rosse. V rozhovoru s Emmou Batyovou (prostřednictvím Cosmopolitanu) Anderson říká: "Je to spíše portrét tohoto muže, tohoto novináře, který bojuje za to, aby psal to, co chce psát. Není to film o svobodě tisku, ale když mluvíte o reportérech, mluvíte také o tom, co se děje ve skutečném světě."

 

Ross byl proslulý svou posedlostí, za 26 let až do své smrti redigoval 1 399 čísel časopisu. Do jeho týmu autorů patřili Joseph Mitchell (charakterizoval ho Herbsaint Sazerac ve Francouzské depeši a hrál ho Owen Wilson), James Baldwin a A. J. Liebling (Roebuck Wright z Francouzské depeše, kterého hrál Jeffrey Wright, byl kombinací těchto dvou autorů) a S. N. Behrman (J. K. L. Berensonová ve Francouzské depeši v podání Tildy Swintonové). Postava Lucindy Krementzové, držitelky Oscara Francis McDormandové ve filmu Francouzská depeše, je vytvořena podle kanadské spisovatelky Mavis Gallantové, jejíž dílo s názvem Květnové události: Pařížský zápisník popisovalo skutečné protesty známé jako "Květen 68", které se odehrály v Paříži na jaře 1968.

 

Další postavy francouzské depeše založené na skutečných lidech

 

Film je rozdělen na části, které volně korespondují s příběhy z časopisu New Yorker, a jedním z pravdivých příběhů Francouzské depeše (nebo se mu nejvíce blíží) je příběh Tildy Swintonové o obchodníkovi s uměním lordu Duveenovi. Jednu z postav ve filmu Francouzská depeše, která není založena na zaměstnancích časopisu The New Yorker, lorda Duveena, hraje kolega držitele Oscara Adrien Brody. Další postavou, která volně vychází ze skutečnosti, je Timothée Chalamet, i když jeho postava studenta revolucionáře ve Francouzské depeši, Zeffirelliho, je skutečně založena spíše na typu. Příběh, v němž vystupuje, napsala postava McDormandové, Lucinda Krementzová, která vychází z Mavis Gallantové. Chalametův Zeffirelli (spolu s Juliet Lyny Khoudriové, Mitchem-Mitchem Mohameda Belhadjina a Vittelem Nicolase Avinéeho) je představitelem typu mladých rebelů, kteří se účastnili skutečných protestů představených v květnových událostech časopisu The New Yorker: Pařížský zápisník. A konečně, inspirací pro moderátora talk show Lieva Schreibera ve filmu The French Dispatch byl Dick Cavett.

 

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

 

 

14)

Jordan Williams

 

The French Dispatch Ending

 

& Every Magazine Section Meaning Explained

 

Nový film Wese Andersona je rozdělen do několika krátkých příběhů, přičemž Francouzská depeše končí poctou rozkvětu tištěné žurnalistiky.

 

Konec Francouzské depeše

 

& vysvětlení významu každé sekce časopisu

 

Screen Rant, October 25, 2021

 

https://screenrant.com/french-dispatch-movie-ending-explained-magazine-section-meanings/

 

 

Závěr filmu Francouzská depeše stvrzuje poctu Wese Andersona novinařině minulých dnů. Struktura vyprávění neuspěla u všech filmových kritiků, ale jiní oslavovali Andersonovu vynalézavost, s níž se mu podařilo skutečně zachytit pocit velkého plátna jako v případě vydání časopisu z 60. let. Není to první film, v němž Wes Anderson vzdal hold určitým typům médií a zájmům minulých epoch, například pro jeho kritiky rozporuplný snímek The Life Aquatic With Steve Zissou z roku 2004, který slouží jako milostný dopis oceánografii a dílu Jacquese Cousteaua. Anderson bývá označován za jednoho z nejliterárnějších režisérů v současném filmovém prostředí, a tak není divu, že Francouzská depeše (ale taky lze přeložit jako výprava) zaujímá nejliterárnější strukturu z jeho filmů od Královských Tenenbaumů z roku 2001.

 

Film z roku 2021 byl také kritiky i fanoušky označován za dosud nejvíc film Wese Andersona; jakkoli je tento popis klišovitý, není nesprávný. Francouzská depeše je Wes Anderson ve své nejnostalgičtější podobě, technicky nejvylepšenější a s nejsvéráznějším pojetím svých postav. Je to také karikaturní óda na francouzskou kulturu, kterou mnozí přirovnávají k jeho poctě japonské kultuře ve filmu Psí ostrov, ačkoli druhý jmenovaný film byl také kritizován za fetišizaci. Naopak Francouzská depeše je amerikanizovanou verzí svérázné Francie, sledující novináře-emigranty, kteří usadí své kansaské vydavatelství ve fiktivním francouzském městečku Ennsui-sur-Blasé. Přesto je francouzská popkultura hojně prokládána celou Francouzskou depeší, s jemnými francouzskými frázemi, poctami velkým režisérům šedesátých let, jako je Truffaut, a zařazováním zašlých francouzských zpěváků. Nezdá se také náhodné, že Anderson angažoval jako jednu z hvězd filmu Timothéeho Chalameta, napůl Francouze a Američana.

 

Zatímco stejnojmenná francouzská publikace Dispatch je smyšlená, film Wese Andersona vychází ze skutečných inspirací jak pro články v publikaci, tak pro autory příběhů. Ikoničtí autoři časopisu The New Yorker nebo podobných syndikátů slouží jako předlohy pro Andersonovy svérázné pisálky, například postava Billa Murrayho napodobuje Harolda Rosse nebo Jeffrey Wright si v roli bere příklad z vysoce ceněného revolucionáře Jamese Baldwina. Wes Anderson nevynechá jedinou příležitost, aby dal najevo svůj stesk po publikacích, jako byl The New Yorker, vycházejícího ještě než se narodil, a Francouzská depeše využívá nostalgické přepínání mezi barevnou a černobílou kamerou, aby diváky pozvala na průzkum minulé éry novinářského umění. Od konce The French Dispatch, který působí melancholicky a zároveň nadějně, až po příběhy zkoumané v jednotlivých částech časopisu, je film krásnou poctou zašlé formě umění.

 

Francouzská depeše je svou zvláštní strukturou vyprávění geniální ódou na časopisy

 

Není překvapením, že francouzská depeše jako celek je poctou žurnalistice, zejména časopisu The New Yorker. Smíšené recenze na Francouzskou depeši upozorňovaly na její těžkopádnou strukturu jako na jeden z důvodů, proč nezabodovala u všech diváků, ale její nerovnoměrné rozdělení příběhů je zcela záměrné. Film se odehrává jako vydání časopisu na stříbrném plátně, proplouvá informacemi o časopisu, krátkou cestovatelskou rubrikou, dlouhým exposé pro uměleckou rubriku, politickým článkem, který zároveň vynechává jakoukoli skutečnou politiku, dobrodružným profilem šéfkuchaře, který se proměnil v únos, prokládaným komiksovou obrazovou podporou časopisu a závěrečným nekrologem o uctívaném redaktorovi The French Dispatch. Anderson je již znám nekonvenčními strukturami filmů a Francouzská depeše posouvá jeho podivnosti na vyšší úroveň. Kromě toho, že Andersonův film vzdává hold spisovatelům, kteří se v dobách největšího rozkvětu žurnalistiky věnovali této profesi, umocňuje svou poctu uspořádáním struktury vyprávění ala časopisy. Literární uspořádání také odkazuje k Andersonovu filmu Královští Tenenbaumovi, který byl strukturován jako román v kapitolách vyprávějících příběh dysfunkční, geniální rodiny.

 

Vysvětlení úvodní a závěrečné pasáže redakční porady Francouzské depeše

 

Kromě novinářů, kteří vyprávějí své příběhy pro poslední číslo The French Dispatch, je úvodní a závěrečná část, která ukazuje novináře shromážděné v tiskové místnosti, Andersonovou nejjasnější poctou autorům, kteří za časopisy stojí. V úvodu filmu v tiskové místnosti se objevuje mimo obraz hlas časté spolupracovnice Wese Andersona Angeliky Hustonové, která sleduje den, kdy redaktor The French Dispatch Arthur Howitzer, Jr. (Bill Murray) náhle umírá na infarkt. Novináři se sejdou, aby si přečetli jeho závěť, v níž stojí, že vydávání The French Dispatch skončí po vydání posledního čísla, které bude obsahovat tři minulé příběhy z novin a nekrolog Andersonově postavě Billa Murrayho. Tato část zjevně slouží jako vzpomínka na dobu rozkvětu tištěné žurnalistiky, s kamarádstvím v tiskárně a téměř chaotickou energií při přípravě publikace a dokončování příběhů. Stejně jako je dávno pryč nadvláda časopisu The New Yorker, je pryč i tato éra tištěné žurnalistiky. Nyní publikace bojují o co nejvíce kliknutí nebo cen předplatného, protože pracují z notebooků. Dávno pryč je pocit sofistikované časopisecké honby, která je nostalgickým pohledem na to, v čem Anderson vyrůstal a co obdivoval, a co dnes bohužel ve stejné umělecké formě neexistuje.

 

Nekrolog v tiskovém sále v závěru The French Dispatch není jen rozloučením s fiktivním vydáním filmu, ale toužebným poděkováním vzrušující éře tištěné žurnalistiky. Francouzská depeše slouží jako pocta a příběh duchů časopisů a publikací jako The New Yorker, umělecké formy, která dnes neexistuje ve stejné podobě. The New Yorker dnes může být vnímán jako přízrak své minulé éry pod vedením Harolda Rosse, po které Anderson tak nostalgicky vzpomíná, a o to víc by bylo rozčilující, kdyby Anderson zařadil do děje i vizitku ze současných redakcí. Nostalgie je nejčastějším tématem napříč filmy Wese Andersona a její přítomnost ve Francouzské depeši nejvíce koresponduje s familiárním zatajeným vývojem jeho postav v Královských Tenenbaumových. Tím, jak Anderson zaknihoval Francouzskou depeši Howizterovým fiktivním odchodem, v podstatě naznačuje, že klasická éra The New Yorker pro něj zemřela s Haroldem Rossem.

 

Cestopis Owena Wilsona vzdává hold svérázným francouzským městům

 

V nejkratší části francouzské depeše vystupuje Owen Wilson jako Hersaint Sazerac, autor cestopisu tohoto časopisu. Sazerac jezdí na kole po fiktivním městě Ennui-sur-Blasé a ve svém článku odhaluje krásy i tragédie malého francouzského města. Kočky, které okupují střechy města, náhlé ožívání města po ránu, prostitutky na rohu a architektonické krásy, přičemž nevynechává nic z toho, co ho činí výjimečným, ani z toho, co z něj dělá skutečné trýznivé město. Právě Wilsonova část nejzřetelněji odkazuje k předchozím Andersonovým filmům, které zkoumají konkrétní místa. V newyorské krajině Královských Tenenbaumech a v Grandhotelu Budapešť inspirovaném Rakouskem se objevují tíživé pohledy na prostředí těchto příběhů a jejich specifický andersonovský styl. Francouzské lokace filmu Francouzská depeše nejsou jen náhodné, je to Andersonova pocta národu a každodennímu životnímu stylu jeho malých měst v éře 60. let.

 

(Je cosi přízračného na shodě, že francouzský filmař natočil Americkou noc a americký zase Francouzskou depeši.)

 

Benicio Del Toro v sekci Zmučený umělec kritizuje zneužívání řemesla

 

Z pěti částí, na něž je film Wese Anderona rozdělen, se největší chvály dočkala část "Betonové mistrovské dílo". Jedná se o dílko novinářky The French Dispatch J. K. L. Berensenové (Tilda Swintonová), které sleduje malíře Mosese Rosenthalera (Benicio del Toro), jenž je uvězněn ve vězení/ústavu za vraždu, jak maluje abstraktní portréty vězeňské dozorkyně Seliny. Julien Cadazio (Adrien Brody), bývalý vězeň a obchodník s uměním, se snaží Rosenthalerovy obrazy koupit a prodat i přes umělcovy protesty. Rosenthalerova díla se brzy stanou uměleckou senzací, ačkoli netrvá dlouho a Cadazio a jeho kolegové, nadšenci do umění, požadují od malíře víc. Po letech, kdy se Rosenthaler potýká s inspirací, namaluje extravagantní díla, která ostatní obchodníky ohromí, ačkoli jsou shodou okolností namalována na stěnách věznice. Postava Adriena Brodyho pak celou betonovou zeď odstraní, aby ji bylo možné vidět jinde, prodat nebo replikovat.

 

Je zřejmé, že Rosenthaler je hrdinou umělecké části vydání francouzského Dispatch – doslova i obrazně týraný umělec, který sedí ve vězení za vraždy, které vědomě spáchal. Je sice vrahem, ale jeho talent je nadále využíván pro kapitálový zisk jiných, kterého se nikdy nedočká. Jeho formou pomsty je vytváření mistrovských děl na betonové vězeňské zdi, která neodpovídá komodifikaci jeho díla, což vede k souboji mezi Rosenthalerem a Cadaziem, který se rychle mění na barevný a černobílý. Andersonova Francouzská depeše je milostným dopisem umění a dílo o uvězněném umělci je pro něj chytrým způsobem, jak prozkoumat zneužívání řemesla. Rosenthaler už je ve vykořisťovatelském vězení a jeho lidská práva jsou ještě více zbavena, když se mu ostatní snaží vzít jediný kousek osobní autonomie, který mu zbyl, a zkomodifikovat ho. Není v situaci, kdy by mohl Cadaziovi říct ne, a obchodník s uměním to ví, takže Rosenthaler je se svým uměním ještě bezmocnější, než byl před nástupem do vězení.

 

Je také dojemně rozrušující, když Andersonova část prochází, jak se obchodník pokoušel vytvořit příběh a výstavu na základě Rosenthalerova uměleckého vývoje v průběhu jeho života. Poslední abstraktní obrazy postavy Benicia del Tora si získaly obrovské množství příznivců a díla, která jsou pravděpodobně jeho nejlepší a nejvýraznější, se dočkala nejmenšího uznání. Dílo, které jasně vyčnívá, je autoportrét jeho duševní nemoci, který namaloval sám v mladém věku (ztvárnil ho Tony Revolori z filmu Grandhotel Budapešť), a je to poslední vystavené dílo, které má pouze jednoho horlivého příznivce. Umělec se trápí i tím, že jeho múzou pro abstraktní díla je vězeňská dozorkyně, přičemž jejich vztah připomíná románek H. I. a Eda s vězeňským dozorcem ve filmu bratří Coenů Raising Arizona. Je docela ironické, že postava Adriena Brodyho je nastavena na kapitalistické zisky a vykořisťování del Torova umění, když hlavní konflikt jeho postavy z Grand Budapest Hotelu obklopuje získání nedocenitelného obrazu Chlapec s jablkem.

 

Vysvětlení historického vlivu části o manifestu Timothée Chalameta

 

Jednou z nejočekávanějších částí filmu Francouzská depeše byla část s mladou hollywoodskou hvězdou Timothée Chalametem, který ztvárnil dospívajícího revolucionáře Zeffirelliho ve Francii roku 1968. V této svižné politické pasáži se objevuje mimo obraz hlas autorky článku Lucindy Krementzové (Frances McDormandová), která se snaží poskytnout hluboký pohled na mladé revolucionáře a konkrétně na Zeffirelliho píšícího svůj manifest. V této části se objevuje důležitý aspekt žurnalistiky, který ji stále trápí – Krementzová se příliš prosazuje v článku, když svádí Zeffirelliho, koriguje jeho manifest a popírá svou novinářskou integritu a etiku. Tento díl se může zdát zvláštní, když se Zeffirelli rozhoduje mezi aférou s Krementzovou a románkem se svým dívčím revolučním soudruhem, ale ve skutečnosti vychází ze skutečného života novinářky, revoluční postavy a hnutí z francouzského města v roce 1968.

 

Část Francouzské depeše nazvaná "Revize manifestu" týkající se mladé postavy je absurdním zachycením revolt v květnu 1968 ve Francii, které vedli mladí lidé usilující o větší svobodu za vlády silně konzervativního prezidenta. Francouzská mládež začínala mít plné zuby zdrcujících příkazů a omezení společnosti a studenti na půdě pařížské univerzity v Nanterre začali protestovat obsazováním administrativních budov. Mladí lidé toho moc nechtěli, což z velké části absurdně paroduje Francouzská depeše, protože jejich "politické požadavky" se soustředily spíše na to, aby mohli navzájem přespávat na kolejích (prostřednictvím NPR). V květnu 1968 protestovalo na podporu Nanterre více kampusů po celé Francii, kde bylo za okupaci zatčeno mnoho studentů. Francouzská policie protestující studenty brutálně zbila a uvěznila, přestože jejich revoluce měla spíše kulturní a sociální než politické pozadí. Ve skutečnosti nešlo o šachovou partii mezi mladým revolučním vůdcem a policií, jak ji líčí film společnosti Searchlight Pictures, i když se zdá, že spíše symbolizuje taktiku a manévry tam a zpět obou stran.

 

Nejenže filmová revoluce mladých vychází ze skutečné historické události, ale novinářka a článek v časopise je také založen na skutečných zápiscích Mavis Gallantové, která posloužila jako inspirace pro postavu Frances McDormandové. Gallantová napsala dvoudílný článek s názvem "Květnové události: A Paris Notebook" pro časopis The New Yorker v roce 1968. Stejně jako postava Frances McDormandové ve filmu Francouzská depeše, i Gallantová, která byla přímo mezi studentskými revolucionáři, a v dobovém článku vystupovala jako postava uprostřed dění a na revoluci se dívala jako poměrně nevítaný outsider.

 

(Neplyne-li z takto postupné popisu i možný čtenářský pocit, že film Francouzská depeše je i, možná nechtěnou, prezentací tří různých služebních stavů, a to nejen francouzské, policie?)

 

Objasnění významů kapitoly třetí o odhalení & únosu syna policejního šéfa

Poručík Nescaffier se dívá do kamery ve filmu Francouzská depeše

 

(Nescafé je vyhlášená značka instantní kávy, vím, aniž bych snad požil šálek i toho nejmenšího množství kofeinu vícekrát nežli jednou za zhruba 5 let.)

 

Třetí část vzdává hold umění jídla a vášni stejně jako tomu, jak mučivý může být spisovatel/novinář sám. Prohlášení filmové postavy Jeffreyho Wrighta, že je docela zapomnětlivý člověk, ale má typografickou paměť, jako by symbolizovalo, jak moc mohou spisovatelé kritizovat nebo se trápit vlastní prací. Mezi spisovateli je běžným tropem, že si pamatují každé slovo, které kdy napsali, pamatují si, jak by člověk mohl změnit jednoduché slovo nebo větu, aby byla lepší, ale zapomínají na větší události každodenního života. Píše o místním talentovaném kuchaři z Ennui-sur-Blasé, ačkoli v době, kdy je dílo napsáno, se na kuchaře už z velké části zapomíná. Šéfkuchařův talent a pocta jeho umění jsou shrnuty v jediné větě, kterou chtěl novinář ze svého článku vynechat – hořkosladké nalezení nových chutí a neotřelého zážitku v ředkvičce, kterou připravil s jedem. Tato rubrika Francouzské depeše jako taková se daleko více zaměřuje na novinářské umění a řemeslo tvůrčího člověka než na šéfkuchaře, jehož má profilovat.

 

Podobně jako je "Betonové mistrovské dílo" převyprávěním novináře na semináři, je "Soukromá jídelna policejního komisaře" převyprávěna spisovatelem během rozhovoru v talk show připomínající sedmdesátá léta. Ještě více než "Revize manifestu" je v tomto posledním čísle Francouzské depeše v sekci jídlo věnována pozornost samotnému novináři ve větší míře než literárnímu subjektu, což poukazuje na další problém novinářské integrity, kdy spisovatel nemá být součástí příběhu, který vytváří. Vzhledem k tomu, že film Wese Andersona je zároveň poctou svérázným tvůrcům, kteří za příběhy stojí, není divu, že je do převyprávění článku začleňuje v neobvyklé míře. Tato část je konkrétně zaměřena na vzdání pocty velkému spisovateli Jamesi Baldwinovi a proto i intonace postavy Jeffreyho Wrighta, stejně jako to, co se rozhodl do svých příběhů zahrnout či vynechat, odráží Baldwinovu genialitu.

 

Příběh Francouzské depeše také ukazuje, jak strastiplné může být obyčejné pronásledování novináře. Wrightova postava měla prostě v úmyslu sníst jídlo připravené šéfkuchařem v domě policejního komisaře, aby se tento plán nakonec zvrtl v napínavou únosovou akci, v níž novinář dokumentoval pokus policie získat zpět Gigiho, komisařova malého syna. Ačkoli má šéfkuchař ve filmu Francouzská depeše jen několik okamžiků na plátně, přesto je vnímán jako hrdina příběhu, který uvaří jídlo, jež otráví únosce a zachrání malého Gigiho. Symbolika kuchařova pocitu takové blaženosti z nové chuti jedu se zároveň snaží vyjádřit rozrušující povahu umělcovy práce, kdy cesta za svým mistrovským dílem může znamenat i fatální následky.

 

Francouzská depeše je nostalgickým milostným dopisem žurnalistice, umění & jejich vzájemnému prolínání

 

Celkově Wes Anderson vzdává hold minulé éře novinařiny a umění vytvořit takovou milou publikaci. Anderson věnuje stejnou pozornost autorům článků i umělcům, které profilují. Každá z postav, o nichž novináři píší, je považována za umělce a Anderson každého z nich vykresluje jako hrdinu vlastního příběhu. V centru pozornosti druhého hlavního článku The French Dispatch je postava Benicia del Tora, malíře, jehož díla zneužívá obchodník s uměním, zatímco si odpykává trest za vraždu. Jako určitý druh odplaty postavě Adriena Brodyho namaluje umělec své dlouho očekávané dílo na betonové zdi věznice, čímž téměř znemožní jeho odnesení a komercializaci. Poté, co během výstavy svých obrazů v galerii zabrání vězeňské vzpouře, je Rosenthaler podmínečně propuštěn z vězení a má nyní větší svobodu a kontrolu nad vlastní tvorbou. V této části Anderson vyzdvihuje umělecké umění kreativního malíře a novináře, který s obchodníkem s uměním spolupracuje a pokrývá jeho příběh.

 

Tato pocta pokračuje dílem s revolučním manifestem, přičemž mladá postava, kterou hraje Timothée Chalamet, je umělcem svého politického řemesla a slouží jako tvář revoluce mladých. Podobně jako kuchař v dalším díle, i Chalametova postava umírá v honbě za svým snem a riskuje život za svůj přínos poselství, které pomáhal vytvořit. Stejně jako písařka Frances McDormandová ve Francouzské depeši je Ziffirelli umělcem pro své psaní a pro to, jak dokáže vyprávět příběh v manifestu, který dojímá čtenáře a inspiruje ke konverzaci mezi ostatními revolucionáři. O to víc se Anderson v závěrečném díle, rubrice o jídle, soustředí na novináře ve stylu Jamese Baldwina, který má za úkol vytvořit profil významného šéfkuchaře z Ennui-sur-Blasé. Roebuck Wright je stejnou měrou hrdinou díla jako kuchař, který uvaří jídlo, jež zachrání dítě (dokud postava Eda Nortona neodjede s Gigim). Pro Roebucka je jeho psaní uměním a schopnost oslovit svými slovy publikum je jeho snahou, stejně jako kuchař usiluje o dokonalé jídlo a chuť. Uměním šéfkuchaře je jídlo, které připravuje, a Roebuckova láska k psaní o jídle z uznávaného šéfkuchaře bezesporu udělá hrdinu příběhu. Stará škola novinářských a časopiseckých publikací z dob Harolda Rosse je dnes ztraceným uměním a Wes Anderson nostalgicky píše závěr Francouzské depeše (a celý film) jako svůj milostný dopis novinářskému řemeslu a uměleckým osobnostem, které náš svět redakčně zpracovávají.

 

Autor

 

Jordan Williams je vedoucí redaktorkou filmových/televizních rubrik serveru Screen Rant. V roce 2020 absolvovala Oregonskou univerzitu, kde získala bakalářský titul v oboru psychologie a vedlejší titul v oboru mediálních studií. Jordan žije v Seattlu ve státě Washington a ráda objevuje přírodní krásy, které PNW nabízí. Ujíždí na kávě a klasických filmech a pyšní se tím, že viděla všechny filmy ze seznamu 100 nejlepších filmů AFI a všechny držitele Oscara za nejlepší film.

 

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

 

 

15)

Helen Armitage

 

SNL's Midnight Coterie

 

Of Sinister Intruders Sells

 

A Wes Anderson Horror Film

 

Přemýšleli jste někdy, jak by vypadal horor Wese Andersona? S veselým skečem SNL "Midnight Coterie Of Sinister Intruders" už se divit nemusíte.

 

SNL Půlnoční koterie

 

Zlověstných vetřelců se prodává

 

Hororový film Wese Andersona

 

Screen Rant, March 13, 2020

 

https://screenrant.com/snl-midnight-coterie-sinister-intruders-wes-anderson-horror/

 

 

Pro všechny, kteří někdy přemýšleli, jak by mohl vypadat horor Wese Andersona, je tu odpověď ve skeči Saturday Night Live "Midnight Coterie Of Sinister Intruders". Někteří odmítají díla Wese Andersona jako příliš laciná, jiní režiséra oslavují jako novodobého autora. Ať už ho milujete, nebo nenávidíte, jedno je jisté – diváci vždy poznají, že sledují film Wese Andersona. Ať už se jedná o portrét rodinné dysfunkce ve filmu Královští Tenenbaumovi, příběh o dospívání Moonrise Kingdom nebo stop-motion animaci jako Psí ostrov, Andersonova tvorba má jednotící identitu, díky níž je jasně jeho.

 

Ve většině filmů Wese Andersona je několik poznávacích znamení, díky nimž jsou okamžitě rozpoznatelné – od používání omezené, ale výrazné palety barev a retro symetricky navržených kulis až po svérázné postavy a pohotové zoomy. Přidejte písmo Futura, soundtrack plný popových melodií z 60. a 70. let a herecké obsazení, v němž nechybí Owen Wilson nebo Bill Murray, a máte dokonalý recept na Andersonův film.

 

Jak to tak vypadá, režisér Rhys Thomas a kameraman Alex Buono – tvůrci skeče SNL "Midnight Coterie Of Sinister Intruders" – se dobře orientují ve světě tropů Wese Andersona. Snímek "Midnight Coterie Of Sinister Intruders", promítaný během 39. epizody, kterou uváděla hvězda seriálu Moonrise Kingdom Edward Norton, si láskyplně utahuje z Andersonových děl a představuje si, jak by vypadalo jeho pojetí hororového žánru. Skeč vypráví příběh svérázné rodiny v čele s Owenem Wilsonem – Norton ho vtipně napodobuje –, která zjistí, že na její modernizovaný dům útočí neobvykle zdvořilá, dobře oblečená banda vrahů. Podívejte se na celý film "Midnight Coterie Of Sinister Intruders" níže.

 

https://www.youtube.com/watch?v=gfDIAZCwHQE

 

Pozornost věnovaná detailům, které jsou pro Wese Andersona typické, je ve filmu "Půlnoční spolek zlověstných vetřelců" úžasná. Je tu kýčovitá výprava, herecké obsazení složené z jeho stálých spolupracovníků (včetně Owena Wilsona, Jasona Schwartzmana, Angeliky Hustonové a Adriena Brodyho) a výrazná barevná paleta typická pro jeho filmy. Film dokonce vypráví Alec Baldwin – což je narážka na jeho roli vypravěče ve filmu Královští Tenenbaumovi – a mezi herci se objevuje stop-motion myš se sekáčkem na maso, zatímco skutečnost, že v arzenálu zbraní vrahů je gramofon a sokol, je vtipná.

 

Ačkoli jsou jeho filmy obvykle komediální dramata, režisér – který za jeden ze svých nejoblíbenějších filmů považuje horor Rosemary má děťátko z roku 1968 – v rozhovoru se spisovatelkou Donnou Tarttovou na filmovém festivalu v Římě v roce 2015 přiznal ( https://filmmakermagazine.com/96114-ten-lessons-on-filmmaking-from-wes-anderson/#.YlJqochBxPY ), že přemýšlel o tom, že by se ponořil do hororového žánru. Kdo ví, třeba se horor Wese Andersona ve stylu "Půlnoční koterie zlověstných vetřelců" jednou stane skutečností.

 

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

 

---