MUŽ VIDÍCÍ BEZ OČÍ. 9/

Wes Anderson Finally Found a Way Into His New Roald Dahl Film

For years, the director puzzled over an adaptation of “The Wonderful Story of Henry Sugar.” Then he let the characters say things they weren’t meant to.

The New York Times

Sept. 27, 2023

By Kyle Buchanan

Wes Anderson konečně našel cestu k novému filmu podle Roalda Dahla
Režisér si dlouhá léta lámal hlavu nad adaptací „Podivuhodného příběhu Henryho Sugara“.

Pak nechal postavy říkat věci, které říkat neměly.

https://www.nytimes.com/2023/09/27/movies/wes-anderson-roald-dahl-wonderful-story-henry-sugar.html

Před patnácti lety, když režisér Wes Anderson adaptoval knihu Roalda Dahla „Fantastický pan Lišák“ do podoby stop-motion animovaného filmu, zeptala se vdova po autorovi Felicity, zda vidí filmový potenciál v některém z dalších Dahlových příběhů. Jedna z nich Andersona okamžitě napadla: „Podivuhodný příběh Henryho Sugara“, povídka, kterou Dahl vydal v roce 1977 a která vypráví o bohatém hazardním hráči, jenž se naučí tajnou meditační techniku, která mu umožní vidět skrze hrací karty.

O adaptaci „Henryho Sugara“ se v průběhu let zajímalo mnoho filmařů, ale Dahlova rodina ji ráda odložila pro Andersona. Byl tu jen jeden problém.

„Nikdy jsem nevěděl, jak to udělat,“ řekl.

Čtyřiapadesátiletý režisér obvykle pracuje v ohromném tempu a výrazné komedie jako nedávné „Asteroid City“ a „Francouzská depeše“ (2021) uvádí každé dva až tři roky. Ale téměř polovinu své kariéry strávil snahou rozlousknout „Henryho Sugara“. Průlom konečně nastal, když se Anderson rozhodl využít víc než jen Dahlovy dialogy a zápletky: Dahlův filmový příběh, který se odehrával na plátně, se snaží přiblížit k Dahlovým scénám, ale také k autorově popisné próze, kterou vkládá do úst postavám a nechává je vyprávět do kamery jejich vlastní činy.

„Prostě jsem neviděl způsob, jak to udělat jinak než jeho osobním hlasem,“ vysvětlil Anderson. „Způsob, jakým příběh vypráví, je součástí toho, co se mi na něm líbí.“

„Prostě jsem neviděl způsob, jak to udělat jinak než jeho osobním hlasem,“ vysvětlil Anderson. „Způsob, jakým příběh vypráví, je součástí toho, co se mi na něm líbí.“

Výsledkem je čtyřicetiminutový krátký film s Benedictem Cumberbatchem, Devem Patelem, Benem Kingsleym a Richardem Ayoadem v hlavních rolích a s lahodnou asistencí Ralpha Fiennese v roli Dahla. Po premiéře na filmovém festivalu v Benátkách na začátku tohoto měsíce bude „Henry Sugar“ uveden ve středu na Netflixu, následován dalšími třemi Andersonem zfilmovanými Dahlovými krátkými filmy - „The Swan“, „The Rat Catcher“ a „Poison“ - které využívají stejné herce a meta koncepci použití Dahlových próz v dialozích.

(Tato próza byla v poslední době pod drobnohledem kvůli plánu Dahlova vydavatele odstranit z ní výrazy, které byly považovány za urážlivé a z nichž některé odrážely autorovy rasistické názory. „Nechci, aby ani autor upravoval své dílo,“ odpověděl Anderson na dotaz na tiskové konferenci v Benátkách. "Chápu motivaci k tomu, ale tak nějak patřím do té školy, kdy když je dílo hotové a publikum se na něm podílí, tak si tak nějak myslím, že co je hotové, to je hotové. A rozhodně by nikdo kromě autora neměl dílo upravovat - je mrtvý.").

O svých Dahlových projektech jsem s Andersonem hovořil v Benátkách. Zde jsou upravené výňatky z našeho rozhovoru.

Když čtete Dahla jako dítě, máte pocit, že vám říká věci, které by vám jiný dospělý neřekl. Když jsem sledoval, jak vaše postavy říkají Dahlovy prózy přímo do kamery, cítil jsem znovu stejné spiklenecké spojení.

To je dobře. A ano, každé dítě, které to zažije, to má stejně. V každém Dahlově příběhu je rošťárna a spisovatelův hlas je velmi silný. Navíc v těch knížkách byl vždycky jeho obrázek, takže jsem si ho velmi dobře uvědomoval a seznam všech jeho dětí: Žije v místě, kterému se říká Cikánský dům, a má Ofélii, Lucy a Thea. Víte o jeho spisovatelské chatě?

Nevěděl jsem to, dokud jsem se nepodíval na film Henry Sugar, ale vypadá to, že jste část Dahlova domu obnovili pro scény, ve kterých ho hraje Ralph Fiennes.

Když jsem natáčel Fantastického pana Lišáka a pracoval na scénáři, nějakou dobu jsme v tom domě bydleli. Tehdy byla ta spisovatelská chata ještě plná jeho věcí a ponechaná tak, jak ji měl. [Dahl zemřel v roce 1990.] Byl tam stůl se všemi těmi talismany, drobnými položenými předměty, které, myslím, měl rád vedle sebe, když psal. Měl takovou kuličku, která vypadala jako broková střela, vyrobenou z fóliových obalů od čokolád, které jedl každý den. Byl po výměně kyčelního kloubu a jeden z těch talismanů byla jeho původní kyčelní kost. A v opěradle jeho křesla byla vyříznutá díra, protože měl špatná záda. Je zvláštní, že někdo píše způsobem, který je tak trochu filmový.

Vyrůstal jste v představách o Dahlovi a místě, kde žil. Jaký to byl pocit tam pobývat?

Bylo to oslnivé. Je to dům někoho, kdo má velmi silný smysl pro to, jak chce, aby věci vypadaly.

Něco, s čím se jako režisér určitě nemůžete ztotožnit.

Ne. vzpomínám si na jídelní stůl, velký stůl s normálními židlemi, ale na jeho konci je křeslo - to není u jídelního stolu normální - s telefonem, malým vozíkem s tužkami a sešity, nějakými naskládanými knihami. V podstatě: „Tady můžete všichni jíst a tady sedím já a mám všechno, co chci.“ A tak se to stalo. Také si kupoval umělecká díla a měl dobré oko. Vzpomínám si, že vedle portrétu Francise Bacona je portrét Luciana Freuda od Francise Bacona. To místo je plné zajímavých věcí, na které se dá dívat.

Zní to jako kulisy, které bych možná čekal ve filmu Wese Andersona, plné takovýchto totemů a detailů.

Věcí, které se týkají postavy. Jo, a on je docela charakter.

Když jste o adaptaci „Henryho Sugara“ přemýšlel v průběhu posledních deseti a půl let, dalo vám to čas přijít na to, proč vás tolik přitahuje?

Vždycky se mi líbil jeho hnízdový aspekt. Tyhle vnořené věci dělám ve svých filmech počínaje „Grand Hotel Budapest“, ale myslím, že to možná pochází z „Henryho Sugara“.

Další věc, kterou si přenášíte z posledních děl, je myšlenka divadelní umělosti: Chcete, aby divák viděl, jak je ten příběh poskládaný, a dokonce i stěny kulis jsou na kolečkách a rozebírají se. Co vás na tomto přístupu přitahuje?

Když se díváte na film, většinou vidíte, jak se někdo snaží vytvořit iluzi, že se něco děje, protože ve skutečnosti je hned za záběrem světlo a chlapík s mikrofonem. Ale pro mě se divadelní prostředky skutečně dějí. Takže si myslím, že se mi do jisté míry líbí autenticita, kterou divadelní přístup může přinést. Je to způsob, jak vyprávět příběh, ve kterém je kousek dokumentu, i když většina toho, co děláme, je pravým opakem dokumentu.

A divák se cítí být s námi, zejména v některých dlouhých záběrech, které obsahují spoustu choreografie.

Na place je toho tolik, že je třeba se s tím popasovat, ale když se to všechno začne dít, je docela skvělé si sednout a říct si: „Páni, podívejte se na to, 90 vteřin filmu se právě odehrává před námi.“ To je úžasná věc. Pokaždé u složitých záběrů, které mají složitou inscenaci a spoustu věcí, které musí herci udělat, je obvykle pocit, že to nemusí fungovat, že to, co se tady musí stát, se nemusí nikdy stát. Takže je to vždycky velká úleva, když vidíte, jak se to vyvíjí, a řeknete si: „Ne, dostáváme se k tomu a oni to udělají.“ A tak se to stane.

Když se jim podaří jeden z těch ošemetných dlouhých záběrů, jaký máte pocit?

„Další!“ Tak to většinou je.

Nedopřejete si ani chvilku radosti z dokonalého záběru?

Je tam takový malý okamžik: „Jé, to se povedlo.“ A pak si řekneš: „Tak to se povedlo.“ A pak si řekneš: „Tak to se povedlo.“ A pak: "Dobře, tak jdeme na oběd? Nebo bychom mohli připravit [další záběr] a pak se najíst." A pak se najedli. Tak takové věci.

Ve svých posledních filmech jste měl velmi početné herecké obsazení. Proč jste se rozhodl pustit se do všech těch Dahlových příběhů s tak malým souborem?

Říkal jsem si, že uděláme jen anglické herce, a měl jsem na mysli lidi, které jsem už znal, a několik lidí, se kterými jsem chtěl pracovat, takže to není neznámá skupina. Ale nápad udělat to jako malou divadelní společnost, v části psaní jsem začal přemýšlet: „Možná uděláme to, co se občas dělá na jevišti, že někdo hraje tuhle roli, ale taky tohle a tohle.“ A tak jsem se rozhodl, že to uděláme takhle.

Říkal jste, že jste se v minulosti pokoušel spolupracovat s Devem Patelem, a tohle je poprvé, kdy souhlasil. Co jste mu nabízel předtím?

No, nerad to říkám, protože pak herec, který v tom hrál, řekne: „Aha, já jsem nebyl první volba?“ To je pravda. Ale já mám Deva rád a v téhle věci je Dev z nich nejmladší, takže má výhodu, pokud jde o odstavce nebo stránky textu. Když totiž pracujete s lidmi v různém věku a dáváte jim hodně práce, vidíte, jak je to opravdu mnohem jednodušší, když jste mladí: Na filmu Moonrise Kingdom jsme měli spoustu lidí, kterým bylo 12 let a znali každé slovo celého scénáře. Bylo to, jako bychom měli na place jedenáct supervizorů scénáře.

Jako předčasně vyspělé americké dítě, které čte Dahla, si možná říkáte, jaké by to bylo žít v zámoří. Když teď žijete v Paříži, stal jste se tím, koho jste si v duchu představoval?

Moje zkušenost je taková, že zůstanete sami sebou a uvědomíte si: „Aha, asi budu vždycky cizinec.“ Což není špatně, ale nemůžu říct, že bych se někdy cítil tak, že teď procházím. Jsem Texasan. I když žiju v New Yorku nebo v Los Angeles, místo, odkud pocházím, je Houston. Je to zabudované v mé identitě. Myslím, že když pocházíte z města, kde byste možná chtěli žít, nebo z jeho blízkosti, tak to máte jinak: třeba Noah Baumbach, ten má hluboký život v New Yorku, který sahá až na začátek jeho života, generace rodinných vazeb a tak. Pro mě je New York jen přátelé, které jsem si našel.
Vyrůstat na malé periferii je asi něco úplně jiného než vyrůstat s velkým, širokým pohledem na svět. Až do svých dvaceti let jsem mimo své malé teritorium moc času nestrávil.

Je potěšující, že je teď váš perimetr mnohem větší?

Ano. Je to dobrodružství, když si můžu říct: „Tak já si dám snídani támhle v té kavárně, kterou do určitého věku znám jen z filmů.“ Je to úžasné. To je zábava. Rozhodně je zábavné žít v zahraničí, i když je to trochu izolující.

O autorovi:

Kyle Buchanan je popkulturní reportér a pracuje jako The Projectionist, sloupkař pro období udílení cen deníku The Times. Je autorem knihy "Blood, Sweat & Chrome: „Divoký a pravdivý příběh filmu Mad Max: Fury Road“.

Verze tohoto článku vyšla v tisku 28. září 2023 v sekci C na straně 5 newyorského vydání s titulkem: Roald Dahl's Prose, Spoken in Character.

Translated with DeepL.com (free version)